El montaje cinematográfico herramienta artística

Abstract

El montaje cinematográfico es la herramienta central para contar historias en el cine. Si hay una cualidad propia del cine que lo vuelve un arte, es el montaje. Mediante el análisis de varios editores importantes se construye una visión propia de lo que significa la edición cinematográfica. Sergei Eisenstein (editor de El Acorazado Potemkin) da una base teórica fuerte que sirve para pensar en la transmisión intelectual del mensaje en una película mediante el montaje, al igual que la medición matemática y tonal del ritmo. Walter Murch (editor de Cold Mountain) habla sobre los cambios en la atención de la audiencia y su contención de información, cómo el editor cuenta la historia mediante el ritmo. Thelma Schoonmaker (editora de Martin Scorsesse) habla sobre cómo encontrar la esencia de la película desde su material y el instinto del editor. Sally Menke (editora de Quentin Taratino) da una noción del montaje como vanguardia y de cómo y porqué romper las reglas. Por último, Geof Bartz (editor de Pumping Iron) defiende la importancia de la estructura en la edición de cine documental. Las ideas rescatadas de cada autor construyen una visión de la edición como una herramienta versátil que depende de la sensibilidad del editor y la comprensión del carácter narrativo de cada película; debe siempre contribuir a la estética del filme y subordinarse a sus necesidades, construyendo la experiencia del espectador al saber cómo y cuándo afectarlo emocionalmente. Finalmente, las escenas presentadas en anexos, como parte del Reel de Montaje, son justificadas desde la teoría analizada en esta investigación.